ສິບສອງລ້ານດວງອາທິດ
ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຖ່າຍຮູບຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເກັບຮັກສາມັນຫຼາຍພັນອັນ, ແລະພົວພັນກັບພວກມັນຢູ່ໃນໂທລະສັບແລະຄອມພິວເຕີຂອງພວກເຮົາ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນກໍ່ເລີ່ມຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສະທ້ອນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະບໍ່ເປັນປະໂຫຍດສະເຫມີຂອງປະກົດການ "ການໂຫຼດຮູບພາບຫຼາຍເກີນໄປ".
"ມື້ນີ້, ຮູບພາບຕ່າງໆໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ແກ້ໄຂ, ແບ່ງປັນແລະແບ່ງປັນໃນຂະຫນາດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນປະຫວັດສາດ"ນັກສັງຄົມວິທະຍາຂຽນ ມື Martin ໃນຫນັງສືຂອງລາວ Omnipresent Photography. ການລົ້ນຮູບພາບເກີດຂຶ້ນເມື່ອມີອຸປະກອນການເບິ່ງເຫັນຫຼາຍຈົນເກືອບບໍ່ສາມາດຈື່ໄດ້ຮູບດຽວ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ໝົດສິ້ນຈາກຂະບວນການເບິ່ງ, ການສ້າງ ແລະເຜີຍແຜ່ສະຕຣີມພາບທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະບັນທຶກທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານເຮັດ, ຄືກັນກັບຄົນອື່ນ, ດ້ວຍຊຸດຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີຄຸນຄ່າຫຼືຄຸນນະພາບ, ແຕ່ເນັ້ນໃສ່ປະລິມານ (1). ຜູ້ໃຊ້ຈໍານວນຫຼາຍເກັບກໍາພັນຮູບພາບທີ່ມີໂທລະສັບມືຖືແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ອີງຕາມການລາຍງານຈາກປີ 2015, ຜູ້ໃຊ້ໂທລະສັບສະຫຼາດສະເລ່ຍມີ 630 ຮູບພາບທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນອຸປະກອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມີຫຼາຍຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນກຸ່ມເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດ.
ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍລິໂພກຂອງເກີນແລະຄວາມອີ່ມໃຈ, ການໄຫຼເຂົ້າຂອງຮູບພາບໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງທີ່ທັນສະໄຫມ, ນັກສິລະປິນ, ຄືກັບມັນ, ຕ້ອງການຖ່າຍທອດ. Penelope Umbricoລວບລວມຜົນງານຂອງລາວຈາກຊຸດ "Portraits at Sunset" ໃນປີ 2013 (2) ສ້າງຂຶ້ນຈາກຮູບດວງຕາເວັນຕົກດິນຫຼາຍກວ່າ 12 ລ້ານຮູບທີ່ໂພສໃນ Flickr.
2. ຮູບຖ່າຍ Sunset ໂດຍສິລະປິນ Penelope Umbrico
ໃນຫນັງສືຂອງລາວ, Martin Hand ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມຢ້ານກົວທີ່ນັກຮຽນຂອງລາວໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຄິດຂອງການລຶບຮູບພາບທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍບັງເອີນ, ກ່ຽວກັບຄວາມອຸກອັ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງພວກເຂົາຫຼືການຂາດເວລາທີ່ຈະສຶກສາມັນຢ່າງລະມັດລະວັງ. ນັກຈິດຕະສາດ Marianne Harry ໂຕ້ຖຽງວ່າຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮູບພາບດິຈິຕອນທີ່ປະຊາຊົນກໍາລັງເປີດເຜີຍໃນປັດຈຸບັນອາດຈະເປັນ ບໍ່ດີສໍາລັບຄວາມຊົງຈໍາເນື່ອງຈາກວ່າກະແສການຖ່າຍຮູບບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຊົງຈໍາຫຼືສົ່ງເສີມຄວາມເຂົ້າໃຈ. ຮູບພາບບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງທີ່ສາມາດຈື່ໄດ້. ນັກຈິດຕະສາດອີກຄົນຫນຶ່ງ, Linda Henkel, ສັງເກດເຫັນວ່ານັກຮຽນທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະງານວາງສະແດງການຖ່າຍຮູບຈື່ເຂົາເຈົ້າຫນ້ອຍກ່ວາຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງວັດຖຸພິພິທະພັນ.
ໃນຖານະເປັນອາຈານຂອງການສຶກສາສື່ມວນຊົນອະທິບາຍ Jose Van Dyke ໃນຄວາມຊົງຈຳທີ່ເປັນສື່ກາງໃນຍຸກດິຈິຕອລ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຍັງສາມາດໃຊ້ໜ້າທີ່ຫຼັກຂອງການຖ່າຍຮູບເປັນເຄື່ອງມືຂອງຄວາມຊົງຈຳເພື່ອບັນທຶກອະດີດຂອງຄົນເຮົາໄດ້, ແຕ່ພວກເຮົາເຫັນການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນ ໂດຍສະເພາະຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ, ໄປສູ່ການນຳໃຊ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືໃນການຕິດຕໍ່ພົວພັນ ແລະ ເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ການເຂົ້າເຖິງຄວາມສໍາພັນ..
ສິລະປິນ Chris Wiley ກັບໄປໃນປີ 2011, ລາວໄດ້ຂຽນບົດຄວາມທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຄວາມເລິກຂອງຈຸດສຸມ" ໃນວາລະສານ Frieze ປະກາດວ່າອາຍຸຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການຖ່າຍຮູບຍັງເປັນເວລາຂອງການຫຼຸດລົງຂອງສິລະປະການຖ່າຍຮູບ. ໃນລະຫວ່າງ 300 ຫາ 400 ລ້ານຮູບໄດ້ຖືກຈັດພີມມາປະຈໍາວັນໃນເຟສບຸກແລະຫຼາຍກວ່າ 100 ລ້ານໃນ Instagram. ຈໍານວນຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ໃນສື່ມວນຊົນສັງຄົມແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍຮ້ອຍຕື້, ຖ້າບໍ່ແມ່ນພັນຕື້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີໃຜມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າຕົວເລກອັນໃຫຍ່ຫຼວງເຫຼົ່ານີ້ກໍາລັງປ່ຽນເປັນຄຸນນະພາບ, ວ່າການຖ່າຍຮູບໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງຫນ້ອຍດີກ່ວາກ່ອນຫນ້ານີ້.
ຈຸດຂອງການຮ້ອງທຸກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫຍັງ? ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ເຫມາະສົມໃນໂທລະສັບສະຫຼາດ, ການຖ່າຍຮູບໄດ້ກາຍເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາທີ່ຜ່ານມາ, ມັນໃຫ້ບໍລິການບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ. ໃນປັດຈຸບັນມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ຈັບພາບແລະການໂຄສະນາຊີວິດອອນໄລນ໌ຂອງພວກເຮົາ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ປະມານເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ປະສົບກັບການປະຕິວັດການຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງໃນຂອບເຂດຂອງມັນແມ່ນປະມານດຽວກັນ. ປາກົດ ໂພລາລອຍ. ຈົນກ່ວາ 1964, 5 ລ້ານກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງຍີ່ຫໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກຜະລິດ. ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ razors Polaroid ແມ່ນຄື້ນທໍາອິດຂອງປະຊາທິປະໄຕຂອງການຖ່າຍຮູບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄື້ນຟອງໃຫມ່ມາ. ທໍາອິດ - ກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ງ່າຍດາຍແລະລາຄາຖືກ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມີຮູບເງົາພື້ນເມືອງ (3). ຕໍ່ມາ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຄົນໄດ້ກວາດລ້າງໂທລະສັບສະຫຼາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນທໍາລາຍຮູບພາບທີ່ມີສຽງດັງ, ເປັນມືອາຊີບແລະສິລະປະບໍ? ບາງຄົນເຊື່ອວ່ານີ້, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄຸນຄ່າແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ.
ໂລກຂ່າວ
ພວກເຮົາຈະມີໂອກາດທີ່ຈະຊອກຫາບ່ອນທີ່ການປະຕິວັດນີ້ຈະນໍາພາ. ປະຈຸບັນ, ເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ແລະການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແມ່ນເກີດຂື້ນຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ຂອງການຖ່າຍຮູບແລະບົດບາດຂອງຮູບພາບໂດຍຫລາຍພັນລ້ານຄົນທີ່ຖ່າຍຮູບແລະສື່ສານຜ່ານຮູບພາບ. ພວກເຂົາສາມາດຂຽນຫນັງສືໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງການຖ່າຍຮູບ. ຂໍໃຫ້ກ່າວເຖິງການປະດິດສ້າງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງພວກເຂົາໃສ່ມັນ.
ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນການກໍ່ສ້າງຂອງແສງສະຫວ່າງໃນ San Francisco, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງເປັນພິເສດ ອຸປະກອນແສງສະຫວ່າງ L16, ໃຊ້ຫຼາຍເຖິງສິບຫົກເລນ (4) ເພື່ອສ້າງຮູບພາບດຽວ. ແຕ່ລະໂມດູນມີຄວາມຍາວໂຟກັສທຽບເທົ່າ (5x35mm, 5x70mm ແລະ 6x150mm). ກ້ອງຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອສະແດງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງສຸດ 52 megapixels. ເທກໂນໂລຍີຕົ້ນແບບໄດ້ລວມເອົາຮູຮັບແສງຫຼາຍກວ່າສິບຮູຮັບແສງ ແລະໃຊ້ optics ສະລັບສັບຊ້ອນເພື່ອສະທ້ອນແສງຈາກກະຈົກ ແລະສົ່ງຜ່ານຫຼາຍເລນໄປຫາເຊັນເຊີ optical. ຂໍຂອບໃຈກັບການປະມວນຜົນດ້ວຍຄອມພິວເຕີ, ຮູບພາບຫຼາຍຮູບໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນເປັນຮູບຫນຶ່ງທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງ. ບໍລິສັດໄດ້ພັດທະນາຊອບແວເພື່ອຕີຄວາມສະພາບການແສງສະຫວ່າງແລະໄລຍະວັດຖຸເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບຮູບພາບໂດຍລວມ. ການອອກແບບຫຼາຍໂຟກັສ, ພ້ອມກັບກະຈົກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເລນແນມໄດ້ໃນ 70 ມມ ແລະ 150 ມມ, ສະໜອງການຊູມແສງທີ່ຄົມຊັດສຳລັບການຖ່າຍຮູບ ແລະ ວິດີໂອ.
ແສງສະຫວ່າງ L16 ໄດ້ຫັນອອກເປັນປະເພດຂອງຕົ້ນແບບ - ອຸປະກອນສາມາດຊື້ໄດ້ຕາມປົກກະຕິ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງປີນີ້. ໃນທີ່ສຸດ, ບໍລິສັດວາງແຜນທີ່ຈະສ້າງອຸປະກອນມືຖືທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າແລະດ້ວຍການຊູມ optical ທີ່ແທ້ຈິງ.
ໂທລະສັບສະມາດໂຟນທີ່ມີເລນຖ່າຍຮູບເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຍັງປະກົດຕົວເພີ່ມຂຶ້ນ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບຫລັງທີສາມໄດ້ຖືກສົນທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປີກາຍນີ້ OnePlus 5Tເຊິ່ງມີກ້ອງຖ່າຍຮູບຄວາມລະອຽດສູງເພື່ອຫຼຸດສຽງລົບກວນທີ່ດີຂຶ້ນ, ພ້ອມກັບນະວັດຕະກໍາຂອງ Huawei ໃນການເພີ່ມກ້ອງຖ່າຍຮູບ monochrome ເພື່ອປັບປຸງຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ຫຼຸດຜ່ອນສຽງລົບກວນ. ໃນກໍລະນີຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບສາມຕົວ, ສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ທັງເລນມຸມກວ້າງແລະເລນ telephoto ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຊັນເຊີ monochrome ອອກແບບມາເພື່ອປັບປຸງປະສິດທິພາບແສງສະຫວ່າງຕ່ໍາ.
Nokia ກັບຄືນສູ່ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງໃບໄມ້ຜລິນີ້ດ້ວຍການນໍາສະເຫນີໂທລະສັບຫ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບທໍາອິດຂອງໂລກ. ຮູບແບບໃຫມ່, 9 ອັນບໍລິສຸດ (5), ໂດຍມີກ້ອງຖ່າຍຮູບສອງສີແລະສາມເຊັນເຊີ monochrome. ພວກມັນທັງຫມົດແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີ optical ຈາກ Zeiss. ອີງຕາມຜູ້ຜະລິດ, ຊຸດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ - ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມລະອຽດ 12 ລ້ານພິກເຊລ - ສະຫນອງການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າຄວາມເລິກຂອງພາກສະຫນາມຂອງຮູບພາບແລະອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດເກັບກໍາລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບທໍາມະດາ. ສິ່ງທີ່ເພີ່ມເຕີມ, ອີງຕາມຄໍາອະທິບາຍທີ່ຈັດພີມມາ, PureView 9 ແມ່ນສາມາດຈັບແສງໄດ້ເຖິງສິບເທົ່າຫຼາຍກ່ວາອຸປະກອນອື່ນໆແລະສາມາດຜະລິດຮູບພາບທີ່ມີຄວາມລະອຽດເຖິງ 240 megapixels. ໂມເດວ Nokia ແມ່ນໜຶ່ງໃນຫ້າໂທລະສັບທີ່ສະເໜີໂດຍບໍລິສັດທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ອນງານ MWC ໃນບາເຊໂລນາ.
ໃນຂະນະທີ່ປັນຍາປະດິດ ກຳ ລັງກ້າວໄປສູ່ຊອບແວການຖ່າຍຮູບຢ່າງໄວວາ, ມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກ້າວໄປສູ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບແບບດັ້ງເດີມ.
ມີຫຼາຍອົງປະກອບຂອງການຖ່າຍຮູບທີ່ທ່ານສາມາດປັບປຸງ, ເຊັ່ນ: ການຮັບຮູ້ scene. ດ້ວຍການແກ້ໄຂວິໄສທັດຂອງເຄື່ອງຈັກທີ່ກ້າວເຂົ້າສູ່ລວງເລິກ, AI algorithms ຍັງສາມາດຮັບຮູ້ວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງ ແລະປັບປຸງການເປີດຮັບແສງໃຫ້ເໝາະສົມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາສາມາດໃຊ້ແທັກຮູບພາບກັບ metadata ໃນລະຫວ່າງການຈັບພາບ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາບາງວຽກອອກຈາກຜູ້ໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ການຫຼຸດສຽງລົບກວນ ແລະ ໝອກຄວັນໃນບັນຍາກາດແມ່ນອີກພື້ນທີ່ໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນສຳລັບກ້ອງ AI.
ການປັບປຸງດ້ານວິຊາການສະເພາະຫຼາຍແມ່ນຍັງຢູ່ໃນຂອບເຂດ, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ໄຟ LED ໃນໂຄມໄຟແຟລັດ. ພວກເຂົາຈະລົບລ້າງຄວາມລ່າຊ້າລະຫວ່າງກະພິບເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນລະດັບພະລັງງານສູງສຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຈະສະຫນອງການປັບສີຂອງແສງສະຫວ່າງແລະ "ອຸນຫະພູມ" ຂອງມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະປັບມັນກັບແສງສະຫວ່າງສະພາບແວດລ້ອມ. ວິທີການນີ້ຍັງຢູ່ພາຍໃຕ້ການພັດທະນາ, ແຕ່ວ່າມັນມີຄວາມເຊື່ອຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າບໍລິສັດທີ່ເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຕົວຢ່າງ, ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ສາມາດປະຕິວັດຕະຫຼາດໄດ້.
ການມີວິທີການໃຫມ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງສິ່ງທີ່ບາງຄັ້ງອາດຈະເອີ້ນວ່າ "ຄົນອັບເດດ:". ແມ່ນແຕ່ HDR (High Dynamic Range) ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ເພີ່ມໄລຍະລະຫວ່າງສຽງທີ່ມືດສຸດ ແລະສຽງອ່ອນທີ່ສຸດ. ຫຼືຮົ່ວ ການຖ່າຍແບບ Panoramic 360 ອົງສາ. ຈໍານວນຂອງຮູບພາບແລະວິດີໂອແມ່ນຍັງເພີ່ມຂຶ້ນ ແນວຕັ້ງ ໂອຣາສ ຮູບພາບ drone. ນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງອຸປະກອນທີ່ບໍ່ໄດ້ອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການເບິ່ງເຫັນ, ຢ່າງຫນ້ອຍບໍ່ແມ່ນໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ.
ແນ່ນອນ, ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍການຖ່າຍຮູບຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາແລະ, ໃນຄວາມຫມາຍ, ສັນຍາລັກຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນໂລກຂອງ photostream ສະຫຼຸບໂດຍຫຍໍ້ - ມັນມີຫຼາຍຢ່າງ, ຈາກທັດສະນະຂອງການຖ່າຍຮູບໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມັນບໍ່ດີເລີຍ, ແຕ່ມັນມີຢູ່. ອົງປະກອບການສື່ສານ ກັບຄົນອື່ນອອນໄລນ໌ແລະປະຊາຊົນບໍ່ສາມາດຢຸດເຮັດມັນ.
