Frida Kahlo ເປັນສິລະປິນທີ່ຫັນເປັນສັນຍາລັກວັດທະນະທໍາປ໊ອບ.
ເນື້ອໃນ
ໃບຫນ້າທີ່ເຄັ່ງຕຶງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຈັບປວດ, ຜົມສີຟ້າ-ດຳຖືກມັດເປັນພວງມາລາ, ລັກສະນະຂອງຄິ້ວປະສົມກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສາຍທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສີທີ່ສະແດງອອກ, costumes ງາມແລະພືດ, ສັດໃນພື້ນຫລັງ. ທ່ານອາດຈະຮູ້ຈັກຮູບຄົນຂອງ Frida ແລະຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ນອກເຫນືອຈາກຫ້ອງວາງສະແດງແລະງານວາງສະແດງ, ຮູບພາບຂອງຈິດຕະນາການຊາວເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນໂປສເຕີ, ເສື້ອທີເຊີດແລະຖົງ. ນັກສິລະປິນອື່ນໆເວົ້າກ່ຽວກັບ Kahlo, ຮ້ອງເພງແລະຂຽນກ່ຽວກັບນາງ. ປະກົດການຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ? ເພື່ອເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຮູ້ເລື່ອງພິເສດທີ່ຊີວິດຂອງນາງເອງໄດ້ແຕ້ມ.
ເມັກຊິໂກໄປໄດ້ດີກັບນາງ
ນາງເກີດໃນປີ 1907. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ນາງໄດ້ໂທຫາ 1910 ວັນເດືອນປີເກີດຂອງນາງ. ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການ rejuvenation, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຄົບຮອບ. ວັນຄົບຮອບຂອງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ, ທີ່ Frida ກໍານົດຕົນເອງ. ນາງຍັງຕ້ອງການເນັ້ນຫນັກວ່ານາງເປັນຊາວເມັກຊິໂກແລະປະເທດນີ້ຢູ່ໃກ້ກັບນາງ. ນາງໄດ້ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງແລະມັນແມ່ນເຄື່ອງນຸ່ງປະຈໍາວັນຂອງນາງ - ສີສັນ, ແບບດັ້ງເດີມ, ທີ່ມີລວດລາຍແລະສິ້ນ. ນາງຢືນອອກຈາກຝູງຊົນ. ນາງເປັນນົກທີ່ສົດໃສ, ຄືກັບນົກແກ້ວທີ່ຮັກຂອງນາງ. ນາງສະເຫມີອ້ອມຮອບຕົນເອງດ້ວຍສັດແລະພວກມັນ, ຄືກັບພືດ, ມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ດັ່ງນັ້ນນາງເລີ່ມຕົ້ນແຕ້ມແນວໃດ?
ຊີວິດທີ່ຫມາຍຄວາມເຈັບປວດ
ນາງມີບັນຫາສຸຂະພາບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ເມື່ອອາຍຸ 6 ປີ, ນາງໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນໂຣກໂປລິໂອ. ນາງໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມເຈັບປວດທີ່ຂາຂອງນາງ, ນາງຂາ, ແຕ່ນາງແຂງແຮງສະເຫມີ. ນາງໄດ້ຫຼິ້ນບານເຕະ, boxed ແລະຫຼິ້ນກິລາຈໍານວນຫຼາຍຖືວ່າເປັນເພດຊາຍ. ສໍາລັບນາງ, ບໍ່ມີການແບ່ງແຍກດັ່ງກ່າວ. ນາງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຈິດຕະນາການ feminist ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນທຸກຂັ້ນຕອນວ່າບໍ່ມີຫຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບນາງເປັນແມ່ຍິງ.
ນາງບໍ່ໄດ້ແລ່ນອອກຈາກຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການຕໍ່ສູ້ຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດທີ່ນາງປະສົບການເປັນໄວລຸ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປະດິດສ້າງສໍາລັບເວລານັ້ນ, ລົດເມໄມ້ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນປະເທດຂອງນາງ. ຊ່າງທາສີໃນອະນາຄົດຂອງພວກເຮົາໄດ້ຂັບລົດຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາໃນເວລາທີ່ອຸປະຕິເຫດເກີດຂຶ້ນ. ລົດຕຳກັບລົດລາງ. Frida ໄດ້ຮັບບາດເຈັບສາຫັດຫຼາຍ, ຮ່າງກາຍຂອງນາງຖືກເຈາະດ້ວຍໄມ້ເທົ້າໂລຫະ. ນາງບໍ່ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະຢູ່ລອດ. ກະດູກສັນຫຼັງຖືກຫັກຢູ່ໃນຫຼາຍບ່ອນ, ກະດູກຄໍແລະກະດູກຫັກ, ຕີນຖືກປວດ ... ນາງໄດ້ດໍາເນີນການ 35 ຄັ້ງ, ນາງໄດ້ນອນຢູ່ໃນສະພາບທີ່ເປັນເວລາດົນນານ - ທັງຫມົດຢູ່ໃນໂຮງພະຍາບານ. ພໍ່ແມ່ຂອງນາງຕັດສິນໃຈຊ່ວຍນາງ - ເພື່ອຂ້າຄວາມເບື່ອຫນ່າຍແລະລົບກວນຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານ. ນາງມີອຸປະກອນແຕ້ມຮູບ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນປັບຕົວເຂົ້າໄປໃນຕໍາແຫນ່ງການຕົວະຂອງນາງ. ຕາມການຮ້ອງຂໍຂອງແມ່, ກະຈົກໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ເທິງເພດານເພື່ອໃຫ້ Frida ສາມາດສັງເກດເຫັນແລະແຕ້ມຕົວເອງນອນ (ນາງຍັງໄດ້ທາສີ plaster). ເພາະສະນັ້ນ, ຕໍ່ມານາງກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຕົນເອງ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມມັກຂອງນາງສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ. ນາງໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບສິລະປະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ໄປກັບພໍ່ຂອງນາງ, Count, ໄປຫ້ອງທົດລອງຮູບພາບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວພັດທະນາຮູບພາບທີ່ນາງເບິ່ງດ້ວຍຄວາມດີໃຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສ້າງຮູບພາບໄດ້ຫັນອອກເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່າ.
ຊ້າງ ແລະນົກເຂົາ
ຫຼັງຈາກຫຼາຍເດືອນຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ, ແລະຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູດົນກວ່ານັ້ນ, Frida ໄດ້ກັບຄືນສູ່ຕີນຂອງນາງ. ແປງໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງຖາວອນຢູ່ໃນມືຂອງນາງ. ການແຕ້ມຮູບແມ່ນອາຊີບໃຫມ່ຂອງນາງ. ນາງໄດ້ປະຖິ້ມການສຶກສາທາງການແພດຂອງນາງ, ທີ່ນາງໄດ້ປະຕິບັດມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ເຊິ່ງເປັນຄວາມດີທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບແມ່ຍິງ, ເພາະວ່າຜູ້ຊາຍສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ສຶກສາແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍານີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈິດວິນຍານສິລະປະເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກແລະບໍ່ມີການຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, Kahlo ຕັດສິນໃຈກວດເບິ່ງວ່າຮູບແຕ້ມຂອງນາງດີແທ້ບໍ. ນາງໄດ້ຫັນໄປຫານັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນ Diego Riviera, ເຊິ່ງນາງໄດ້ສະແດງວຽກງານຂອງນາງ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍ, ມີປະສົບການຫຼາຍກວ່າ, ລາວດີໃຈກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກຂຽນຫນຸ່ມຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ສາມັກຄີກັນດ້ວຍທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງ, ຄວາມຮັກຂອງຊີວິດສັງຄົມແລະການເປີດກວ້າງ. ດ້ານຫຼັງໝາຍຄວາມວ່າຄົນຮັກເຮັດໃຫ້ຊີວິດມີແຮງ, ມີຄວາມດຸເດືອດ, ແຕ່ກໍ່ມີລົມພະຍຸ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກ, ການຜິດຖຽງກັນ ແລະ ຄວາມອິດສາ. Riviera ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນເວລາທີ່ລາວແຕ້ມຮູບແມ່ຍິງ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ naked), ລາວຕ້ອງຮັບຮູ້ຕົວແບບຂອງລາວຢ່າງລະອຽດ ... ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ Frida ໂກງລາວກັບຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ. Diego ໄດ້ຫັນເປັນຕາບອດກັບຄົນສຸດທ້າຍ, ແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງ Frida ກັບ Leon Trotsky ແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີການຂຶ້ນແລະລົງແລະວິທີທີ່ຄົນອື່ນຮັບຮູ້ພວກເຂົາ (ພວກເຂົາເວົ້າວ່ານາງເປັນຄືກັບນົກເຂົາ - ອ່ອນໂຍນ, ຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະລາວຄ້າຍຄືຊ້າງ - ໃຫຍ່ແລະເກົ່າ), ພວກເຂົາໄດ້ແຕ່ງງານແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ນາງຮັກລາວຢ່າງມະຫາສານແລະເປັນ muse ຂອງລາວ.
ສິລະປະຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ
ຄວາມຮັກຍັງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຈິດຕະກອນມີຄວາມທຸກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນາງບໍ່ເຄີຍຈັດການໃຫ້ເກີດລູກໃນຄວາມຝັນຂອງນາງ, ເພາະວ່າຮ່າງກາຍຂອງນາງ, ຖືກທໍາລາຍໂດຍອຸປະຕິເຫດ, ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງເຮັດແນວນັ້ນ. ຫຼັງຈາກການຫຼຸລູກຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເອົາຄວາມເຈັບປວດຂອງນາງລົງໃສ່ຜ້າໃບ - ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ "ໂຮງຫມໍ Henry Ford". ໃນວຽກງານອື່ນໆ, ນາງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເລື່ອງລາວທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທັງຈາກຊີວິດຂອງຕົນເອງ (ຮູບແຕ້ມ "ລົດເມ"), ແລະຈາກປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກແລະປະຊາຊົນຂອງມັນ ("A Few Small Blows").
ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດກັບສາມີ, ຈິດຕະນາການ - ມີຈິດໃຈທີ່ເປັນອິດສະຫຼະ. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນໄດ້ເປີດປະຕູສູ່ໂລກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສິລະປະ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເດີນທາງຮ່ວມກັນ, ຫມູ່ເພື່ອນກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ (Picasso ຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງ Frida), ຈັດງານວາງສະແດງຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນພິພິທະພັນໃຫຍ່ (Louvre ຊື້ "Frama" ຂອງນາງແລະມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມ Mexican ທໍາອິດໃນພິພິທະພັນປາຣີ), ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມືຂອງ Diego ເຮັດໃຫ້ນາງເຈັບປວດທີ່ສຸດ ລາວໄດ້ໂກງນາງກັບນ້ອງສາວຂອງລາວ. Frida ຈົມນ້ໍາຄວາມໂສກເສົ້າຂອງນາງໃນເຫຼົ້າ, ໃນຄວາມຮັກທີ່ລວດໄວແລະສ້າງຮູບພາບສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍ (ລວມທັງຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ "Two Fridas" - ເວົ້າກ່ຽວກັບການ້ໍາຕາທາງວິນຍານຂອງນາງ). ນາງຍັງໄດ້ຕັດສິນໃຈຢ່າຮ້າງ.
ຮັກກັບບ່ອນຝັງສົບ
ຫລາຍປີຕໍ່ມາ, ບໍ່ສາມາດດໍາລົງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີກັນແລະກັນ, Diego ແລະ Kahlo ໄດ້ແຕ່ງງານອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ມັນຍັງຄົງເປັນຄວາມສໍາພັນທີ່ຮຸນແຮງ, ແຕ່ໃນປີ 1954, ເມື່ອນັກສິລະປິນໄດ້ລົ້ມປ່ວຍແລະຮູ້ສຶກວ່າການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃກ້ຊິດກັນຫຼາຍ. ບໍ່ຮູ້ວ່ານາງໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດປອດບວມ (ນີ້ແມ່ນສະບັບຢ່າງເປັນທາງການ) ຫຼືວ່າຜົວຂອງນາງໄດ້ຊ່ວຍ (ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ) ບັນເທົາຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງນາງໂດຍການສັກຢາໃນປະລິມານຫຼາຍ. ຫຼືມັນແມ່ນການຂ້າຕົວຕາຍ? ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ບໍ່ໄດ້ມີການກວດກາສົບໄດ້ຮັບການດໍາເນີນການ, ແລະໃຜສືບສວນສາເຫດ.
ງານວາງສະແດງຮ່ວມກັນຂອງ Frida ແລະ Diego ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ posthumously ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Rivera ຮູ້ວ່າ Kahlo ແມ່ນຄວາມຮັກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ເຮືອນຂອງນັກສິລະປິນຊື່ La Casa Azul (ເຮືອນສີຟ້າ) ໃນເມືອງ Coyacan, ບ່ອນທີ່ນາງເກີດ, ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນພິພິທະພັນ. ຫ້ອງວາງສະແດງຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍຕ້ອງການວຽກງານຂອງ Frida. ທິດທາງທີ່ນາງທາສີໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນລັດທິນິຍົມເມັກຊິໂກ. ປະເທດຕົນໄດ້ຕີລາຄາສູງຄວາມຮັກຊາດ, ໂຄສະນາວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນ, ແລະ ຊາວໂລກຢາກຮູ້ຕື່ມອີກກ່ຽວກັບແມ່ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ເປັນພິເສດ.
Frida Kahlo - ຮູບພາບຂອງວັດທະນະທໍາປ໊ອບ
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະຊີວິດຂອງ Fried, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ສອງຫນ້າປົກໃນວາລະສານ Vouge ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບ່ອນທີ່ຮູບດາວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາຍັງປາກົດຢູ່. ໃນປີ 1937, ນາງໄດ້ມີກອງປະຊຸມໃນສະບັບອາເມລິກາ, ແລະສອງປີຕໍ່ມາໃນພາສາຝຣັ່ງຫນຶ່ງ (ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການມາຮອດຂອງນາງໃນປະເທດນີ້ແລະຮູບລັກສະນະຂອງວຽກງານໃນ Louvre). ແນ່ນອນ, ຢູ່ເທິງຫນ້າປົກ, Kahlo ປາກົດຢູ່ໃນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງເມັກຊິໂກທີ່ມີສີສັນ, ມີດອກໄມ້ຢູ່ເທິງຫົວຂອງນາງແລະໃນເຄື່ອງປະດັບຄໍາທີ່ຫຼູຫຼາ.
ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ໃນເວລາທີ່ທຸກຄົນເລີ່ມເວົ້າກ່ຽວກັບ Frida, ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະດົນໃຈນັກສິລະປິນອື່ນໆ. ໃນ 1983, premiere ຂອງຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ painter ເອີ້ນວ່າ "Frida, ຊີວິດທໍາມະຊາດ" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເມັກຊິໂກ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນລັກສະນະຫົວຂໍ້. ໃນສະຫະລັດ, opera ໄດ້ staged ໃນປີ 1991 ເອີ້ນວ່າ "Frida" ຈັດໂດຍ Robert Xavier Rodriguez. ໃນປີ 1994, ນັກດົນຕີອາເມລິກາ James Newton ໄດ້ອອກອາລະບໍາທີ່ເອີ້ນວ່າ Suite ສໍາລັບ Frida Kahlo. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະນາການ "ຄໍລໍາຫັກ" (ຫມາຍຄວາມວ່າ corset ແລະ stiffeners ທີ່ painter ໄດ້ໃສ່ຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດ) ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈ Jean Paul Gaultier ເພື່ອສ້າງ costume ສໍາລັບ Mila Jovovich ໃນອົງປະກອບທີຫ້າ.
ໃນປີ 2001, ຮູບແຕ້ມຂອງ Frida ປາກົດຢູ່ໃນສະແຕມໄປສະນີສະຫະລັດ. ປີຕໍ່ມາ, ຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງ "Frida" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ບ່ອນທີ່ Salma Hayek ມີບົດບາດຕົ້ນຕໍກັບ bravado. ການປະຕິບັດຊີວະປະວັດນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນແລະຊື່ນຊົມໃນທົ່ວໂລກ. ຜູ້ຊົມໄດ້ສຳຜັດກັບຊະຕາກຳຂອງຈິດຕະກອນ ແລະ ຊົມເຊີຍຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ນອກຈາກນີ້, ນັກດົນຕີຈາກກຸ່ມ Coldplay ຂອງອັງກິດ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບພາບຂອງ Frida Kahlo, ໄດ້ສ້າງເພງ "Viva la Vida", ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນເພງດຽວຂອງອັນລະບັ້ມ "Viva la Vida, ຫຼືຄວາມຕາຍແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວທັງຫມົດ." ໃນປະເທດໂປແລນ, ໃນປີ 2017, ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງການສະແດງລະຄອນໂດຍ Jakub Przebindowski ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Frida. ຊີວິດ, ສິລະປະ, ການປະຕິວັດ”.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Frida ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາເທົ່ານັ້ນ. ໃນວັນທີ 6 ເດືອນກໍລະກົດປີ 2010, ວັນເກີດຂອງນັກສິລະປິນ, Google ໄດ້ເອົາຮູບ Frida ເປັນໂລໂກ້ຂອງພວກເຂົາເພື່ອເປັນກຽດແກ່ຄວາມຊົງຈໍາຂອງນາງແລະໄດ້ປ່ຽນຕົວອັກສອນທີ່ຄ້າຍຄືກັບຮູບແບບຂອງສິລະປິນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທະນາຄານຂອງເມັກຊິໂກໄດ້ອອກໃບ 500 peso ກັບດ້ານຫນ້າຂອງຕົນ. ລັກສະນະຂອງ Frida ປາກົດຢູ່ໃນ tale fairy ຂອງເດັກນ້ອຍ "Coco".
ເລື່ອງຂອງນາງໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນປຶ້ມແລະຊີວະປະວັດຈໍານວນຫລາຍ. ຮູບແບບຂອງເມັກຊິໂກຍັງເລີ່ມປາກົດເປັນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງ carnival, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມໄດ້ກາຍເປັນ motif ຂອງໂປສເຕີ, ເຄື່ອງມືແລະການຕົກແຕ່ງເຮືອນ. ມັນງ່າຍດາຍແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Frida ແມ່ນຍັງຫນ້າສົນໃຈແລະຫນ້າຊົມເຊີຍ, ແລະຮູບແບບຕົ້ນສະບັບແລະສິລະປະຂອງນາງຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະເບິ່ງວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ, ເພື່ອເບິ່ງວ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຄົນອັບເດດ:, ສີ, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍາລັກທີ່ແທ້ຈິງແລະ heroine.
ເຈົ້າມັກຮູບແຕ້ມຂອງ Frida ແນວໃດ? ເຈົ້າເຄີຍເບິ່ງໜັງ ຫຼືອ່ານຊີວະປະຫວັດຂອງ Kahlo ບໍ?
