ສຽງຮູບເງົາ - ພາກ 1

ເຈົ້າເຄີຍສົງໄສບໍ່ວ່າສຽງຂອງນັກສະແດງຖືກບັນທຶກແນວໃດ? ໂດຍສະເພາະໃນສະຖານະການ dizzying ຫຼາຍແລະພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍໃນການຮັກສາຄຸນນະພາບສູງ?

ມີຫຼາຍວິທີແກ້ໄຂ. ຫນຶ່ງໃນການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ເຈາະ. ໄມໂຄຣໂຟນທິດທາງແມ່ນຕັ້ງຢູ່ເທິງບູມຍາວ, ເຊິ່ງຖືຢູ່ໃນມືຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານໄມໂຄໂຟນ. ປະຕິບັດຕາມນັກສະແດງແລະໃສ່ຫູຟັງຕະຫຼອດເວລາ, ນັກວິຊາການພະຍາຍາມຈັບກອບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນຂະນະທີ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກອບດ້ວຍໄມໂຄໂຟນ. ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສະເຫມີ - ອິນເຕີເນັດເຕັມໄປດ້ວຍວິດີໂອທີ່ຜູ້ໃຊ້ອິນເຕີເນັດຈັບເຟຣມແບບບໍ່ມີເມດຕາຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນການປະກອບ, ບ່ອນທີ່ໄມໂຄໂຟນທີ່ຫ້ອຍຢູ່ເທິງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.

ການບັນທຶກສຽງສໍາລັບຮູບເງົາສັດແມ່ນມາດຕະຖານ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຕົວກາຕູນຕົວເອງບໍ່ໄດ້ເວົ້າ ... ແຕ່ສິ່ງດຽວກັນແມ່ນເຮັດໃນກໍລະນີຂອງການຜະລິດຮູບເງົາປົກກະຕິ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີການສັກຢາແລະ scenes ທີ່ການຕັ້ງຄ່າດັ່ງກ່າວເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຫຼືຄຸນນະພາບຂອງສຽງຜົນໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ຈະບໍ່ເປັນທີ່ພໍໃຈ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນຮູບເງົາປະຫວັດສາດ, ທ່ານຈະໄດ້ຍິນສຽງຂອງລົດທີ່ຜ່ານ, ສຽງຂອງການກໍ່ສ້າງຢູ່ໃກ້ໆ. ສະຖານທີ່, ຫຼືເຮືອບິນທີ່ຂຶ້ນຈາກສະຫນາມບິນໃກ້ຄຽງ). ໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ບາງປະກົດການບໍ່ສາມາດຫຼີກເວັ້ນໄດ້, ຍົກເວັ້ນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຊຸດຮູບເງົາພິເສດ, ເຊິ່ງສາມາດພົບເຫັນໄດ້, ຕົວຢ່າງ, ໃນ Hollywood.

ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຄາດຫວັງສູງຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບສຽງຂອງຮູບເງົາ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. postsynchrony. ພວກເຂົາປະກອບດ້ວຍການບັນທຶກສຽງຄືນໃຫມ່ໃນ scene ທີ່ບັນທຶກໄວ້ແລ້ວແລະການປຸງແຕ່ງມັນໃນລັກສະນະທີ່ມັນຟັງຢູ່ໃນຊຸດ - ພຽງແຕ່ດີກວ່າ, ເພາະວ່າມີຜົນກະທົບທາງພື້ນທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະສຽງທີ່ດຶງດູດຫຼາຍ.

ແນ່ນອນ, ມັນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ຈະບັນທຶກປະໂຫຍກທີ່ເວົ້າໃນເມື່ອກ່ອນຢູ່ໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອດ້ວຍການຊິງຄ໌ປາກທີ່ສົມບູນແບບ. ມັນຍັງເປັນການຍາກທີ່ຈະຮັກສາອາລົມດຽວກັນຢູ່ໃນຫູຟັງແລະໃນເວລາເບິ່ງຫນ້າຈໍ, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ຖ່າຍຮູບແຕ່ລະເຟຣມ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມຮັບມືກັບສິ່ງດັ່ງກ່າວ - ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມແລະປະສົບການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທັງນັກສະແດງເອງ, ແລະຜູ້ຜະລິດແລະບັນນາທິການ.

ສິລະປະຂອງ Post-Synchronization

ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊັດເຈນໃນທັນທີວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການສົນທະນາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນໃນຮູບເງົາທີ່ມີງົບປະມານໃຫຍ່ແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍການບັນທຶກຫລັງ synchronous. ເພີ່ມໃສ່ນີ້ແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ກໍານົດໄວ້ທີ່ເຫມາະສົມ, ການປຸງແຕ່ງ omni-directional ແລະການດັດແກ້ທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານອຸປະກອນເທິງ, ມັກຈະມີມູນຄ່າຫລາຍລ້ານໂດລາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍ້ອນສິ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດເພີດເພີນກັບສຽງທີ່ດີເລີດ, ແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆຖືກຮັກສາໄວ້ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທ່າມກາງການສູ້ຮົບໃຫຍ່, ໃນໄລຍະແຜ່ນດິນໄຫວຫຼືລົມແຮງ.

ພື້ນຖານສໍາລັບການຜະລິດດັ່ງກ່າວແມ່ນສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນຊຸດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍເພາະວ່າມັນສະທ້ອນເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງສົບຂອງນັກສະແດງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມັກຈະບໍ່ໄດ້ຍິນໃນຮູບເງົາ. ທ່ານສາມາດອ່ານກ່ຽວກັບວິທີການນີ້ເກີດຂື້ນໃນສະບັບຕໍ່ໄປຂອງ MT. ຕອນນີ້ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມແນະນໍາຫົວຂໍ້ຂອງການບັນທຶກສຽງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ.

ການລົງທະບຽນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ post-synchronization ແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກພິເສດທີ່ດັດແປງສໍາລັບປະເພດຂອງການເຮັດວຽກນີ້.

ເຖິງແມ່ນວ່າຄົນທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຕັກໂນໂລຊີການບັນທຶກ intuitive ຮູ້ສຶກວ່າໄມໂຄໂຟນຢູ່ໃກ້ກັບປາກຂອງລໍາໂພງ, ຜົນກະທົບທີ່ດີກວ່າແລະສະຫລາດຫຼາຍໃນການບັນທຶກຈະເປັນ. ຈຸດແມ່ນຍັງໃຫ້ມີໄມໂຄໂຟນ "ເອົາ" ສຽງພື້ນຖານຫນ້ອຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ແລະເນື້ອຫາຕົ້ນຕໍຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ໄມໂຄຣໂຟນທິດທາງທີ່ຕິດຢູ່ເສົາໃຊ້ໄດ້ດີໃນສະຖານະການສ່ວນໃຫຍ່, ແຕ່ຈະດີກວ່າຫຼາຍເມື່ອໄມໂຄຣໂຟນຢູ່ໃກ້ກັບເສົາ, ຕົວຢ່າງ. ໃນໄລຍະເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນັກສະແດງ (ສົມມຸດວ່າມັນບໍ່ແມ່ນ scene ທີ່ນັກສະແດງຫຼືນັກສະແດງຖືກປະໄວ້ naked ...).

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນເຮັດຫນ້າກາກໄມໂຄໂຟນ, ເຊື່ອມຕໍ່ມັນກັບເຄື່ອງສົ່ງສັນຍານ, ເຊິ່ງນັກສະແດງຍັງມີຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ແລະບັນທຶກສັນຍານນີ້ໃນລະຫວ່າງກອບໂດຍໃຊ້ຕົວຮັບແລະລະບົບບັນທຶກທີ່ຢູ່ນອກພາກສະຫນາມຂອງທັດສະນະຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ເມື່ອມີຕົວລະຄອນຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຕົວຢູ່ໃນສາກໃດໜຶ່ງ, ແຕ່ລະຕົວລະຄອນມີລະບົບການສື່ສານໄຮ້ສາຍຂອງຕົນເອງ ແລະ ສຽງຂອງພວກມັນຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນເພງແຍກຕ່າງຫາກ. ໂດຍການບັນທຶກ footage ຫຼາຍຕິດຕາມດ້ວຍວິທີນີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດບັນທຶກ post-syncs ທີ່ມີການປຸງແຕ່ງຄໍານຶງເຖິງ nuance ຂອງສຽງ - ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ການປ່ຽນແປງໃນສຽງຂອງພາຍໃນ, ມີ. ຂອງຄົນອື່ນ, ແລະອື່ນໆ. ຂໍຂອບໃຈກັບສະຖານະການນີ້, ນັກສະແດງມີອິດສະລະໃນການຫຼິ້ນຫຼາຍ (ຕົວຢ່າງ, ລາວສາມາດອຽງຫົວໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງປ່ຽນສຽງຂອງລາວ), ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ອໍານວຍການມີອິດສະລະໃນການອອກແບບສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນ. ກອບ.

ວຽກງານຂອງ vaulter pole ໃນທີ່ກໍານົດໄວ້ບໍ່ແມ່ນງ່າຍທີ່ສຸດ. ບາງຄັ້ງທ່ານຕ້ອງຖື microphone ສູງຂ້າງເທິງຫົວຂອງທ່ານເປັນເວລາດົນນານ - ແລະຕະຫຼອດເວລາໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນບໍ່ເຂົ້າໄປໃນກອບແລະເອົາສຽງດັງທີ່ເປັນໄປໄດ້.

microphone ໃນ tie ເປັນ

ໄມໂຄຣໂຟນອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນສະຖານະການນີ້ແມ່ນ Slim 4060. ຜູ້ຜະລິດ, DPA, ຫຼື Danish Pro Audio, ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການເຮັດໄມໂຄຣໂຟນຂະໜາດນ້ອຍເພື່ອໃຊ້ເປັນມືອາຊີບ. ຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນເດນມາກ. ນີ້ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມໂຄໂຟນຂະຫນາດນ້ອຍ. ດ້ວຍຕົນເອງ ແລະພາຍໃຕ້ກ້ອງຈຸລະທັດ, ແລະນີ້ແມ່ນເຮັດໂດຍພະນັກງານພິເສດແລະມີປະສົບການ. Slim 4060 ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງໄມໂຄຣໂຟນຂະໜາດນ້ອຍມືອາຊີບທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ມີໃຜຄາດຄິດໄດ້ຈາກແຄບຊູນຂະໜາດຫົວທີ່ຈັບຄູ່.

ຊື່ "Slim" ຫມາຍຄວາມວ່າໄມໂຄໂຟນແມ່ນ "ຮາບພຽງ" ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສາມາດຕິດກັບຍົນປະເພດຕ່າງໆ. ມັນຄວນຈະສັງເກດເຫັນທັນທີວ່າ "ຍົນ" ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຫຼືແມ້ກະທັ້ງ ຮ່າງກາຍນັກສະແດງ / ນັກສະແດງ. DPA ໄດ້ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນການສ້າງໄມໂຄໂຟນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃຕ້ເຄື່ອງນຸ່ງ, ໃນກະເປົ໋າເທິງ, ເຊືອກຜູກ, ຫຼືໃນສະຖານທີ່ອື່ນໆທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຫັນວ່າເຫມາະສົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງເບິ່ງບໍ່ເຫັນກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ຫນຶ່ງໃນສາມສີ, ຄວາມເຂົ້າກັນໄດ້ກັບທຸກລະບົບເຄື່ອງສົ່ງມືອາຊີບແລະຄວາມພ້ອມຂອງອຸປະກອນເສີມທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຮັດໃຫ້ microphones ເຫຼົ່ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ.

ເຈົ້າເຫັນໄມໂຄຣໂຟນຢູ່ບ່ອນນີ້ບໍ່? ເບິ່ງລາຍລະອຽດນ້ອຍໆຂ້າງເທິງປຸ່ມໃສ່ເສື້ອຂອງເຈົ້າ - ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນໄມໂຄຣໂຟນ DPA ຂະໜາດນ້ອຍທີ່ໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ.

ສາຍໄມໂຄຣໂຟນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນຢ່າງຖາວອນ, ຖືກຫຸ້ມເກາະພິເສດ ແລະອອກແບບມາໃນລັກສະນະທີ່ມັນບໍ່ສ້າງສິ່ງລົບກວນ ແລະລົບກວນ. ແນ່ນອນ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນການຕິດຕັ້ງໄມໂຄໂຟນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ການໂດດດ່ຽວຂອງມັນຈາກແຫຼ່ງກົນຈັກຂອງການແຊກແຊງແລະການຍຶດສາຍເພີ່ມເຕີມສອງສາມສິບຊັງຕີແມັດຈາກໄມໂຄໂຟນເພື່ອລົບລ້າງບັນຫາດັ່ງກ່າວ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຜູ້ນໄມໂຄໂຟນ, ແລະຜູ້ຜະລິດເອງໄດ້ເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໄມໂຄຣໂຟນມີລັກສະນະ omnidirectional (i.e. ມັນປະມວນຜົນສຽງຈາກທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນລະດັບດຽວກັນ), ດໍາເນີນການໃນຂອບເຂດຂອງ 20 Hz-20 kHz.

4060 ສຽງດີ, ແລະການເຊື່ອງມັນພາຍໃຕ້ເຄື່ອງນຸ່ງຫຼືການເຄື່ອນຍ້າຍຫົວຂອງທ່ານມີຜົນກະທົບຫນ້ອຍທີ່ສຸດຕໍ່ສຽງ. ມັນ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ດີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈັບ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​, ແລະ​ໃນ​ບາງ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ virtually ສາ​ມາດ​ລົບ​ລ້າງ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄ່າ​ໃຊ້​ຈ່າຍ​ຫຼັງ sync ໄດ້​. ການແກ້ໄຂຫຼືການບີບອັດທີ່ເປັນໄປໄດ້ສາມາດເປັນສັນຍາລັກ, ແລະສຽງຈະຖືກຝັງຢູ່ໃນສະພາບຂອງພາບພື້ນຫລັງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືຊັ້ນທໍາອິດສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນທຶກການສົນທະນາທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການອ່ານເຊັ່ນດຽວກັນກັບ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ House of Cards. ໄມໂຄໂຟນດັ່ງກ່າວສາມາດຊື້ໄດ້ສໍາລັບ PLN 1730, ເຖິງແມ່ນວ່າຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການລົງທຶນສໍາລັບລະບົບການບັນທຶກທັງຫມົດ (ເຄື່ອງສົ່ງແລະເຄື່ອງຮັບໄຮ້ສາຍ) ມັກຈະມີ 2-3 ພັນກວ່າ. ແລະເມື່ອພວກເຮົາຄູນອັນນີ້ດ້ວຍຈໍານວນນັກສະແດງທີ່ຕ້ອງການບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາເພີ່ມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໄມໂຄຣໂຟນລ້ອມຮອບທີ່ບັນທຶກສຽງພື້ນຫລັງທີ່ມາພ້ອມກັບ scene, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການບັນທຶກທັງຫມົດ. ລະບົບ, ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າໃນປັດຈຸບັນອຸປະກອນທີ່ໃຊ້ໃນຊຸດມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍຮ້ອຍພັນ zlotys. ນີ້ແມ່ນເງິນທີ່ຮ້າຍແຮງ.

ໃນທັງຫມົດນີ້, ມີປັດໃຈອື່ນທີ່ຕ້ອງຈື່ - ນັກສະແດງຫຼືນັກສະແດງເອງ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ໃນຮູບເງົາໂປໂລຍຈໍານວນຫຼາຍມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ (ແລະໄດ້ຍິນ) ວ່ານັກສະແດງຫນຸ່ມບໍ່ສະເຫມີເອົາໃຈໃສ່ກັບຄໍາບັນຍາຍທີ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະນີ້ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ໂດຍໄມໂຄໂຟນຫຼືລະບົບການແກ້ໄຂທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສຸດ ...